[宗璞散文读后感600]宗璞散文读后感六百字(共10篇)

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篇一:宗璞散文读后感六百字

宗璞散文 《柳信》 作者是谁?

《柳信》
作者：宗璞

今年的春,来得特别踌躇、迟疑,乍暖还寒,翻来覆去,仿佛总下不定决心.但是路边的杨柳,不知不觉间已绿了起来,绿得这样浅,这样轻,远望去迷迷蒙蒙,像是一片轻盈的、明亮的雾.我窗前的一株垂柳,也不知不觉在枝条上缀满新芽,泛出轻浅的绿,随着冷风,自如地拂动.这园中原有许多花木.这些年也和人一样,经历了各种斧钺虫豸之灾,只剩下一园黄土、几株俗称瓜子碴的树.还有这棵杨柳,年复一年,只管自己绿着.
　　少年时候,每到春来,见杨柳枝头一夜间染上了新绿,总是兴高采烈,觉得欢喜极了,轻快极了,好像那生命的颜色也染透了心头.曾在中学作文里写过这样几句：
　　嫩绿的春天又来了
　　看那陌头的杨柳色
　　世界上的生命都聚集在那儿了
　　不是么?
　　那年轻的眼睛般的鲜亮呵――
　　老师在这最后一句旁边打了密密的圈.我便想,应该圈点的,不是这段文字,而是那碧玉妆成绿丝绦般的杨柳.
　　于是许多年来,便想写一篇《 杨柳辩 》,因为历来并不认为杨柳是该圈点的,总是以松柏喻坚贞,以蒲柳比轻*.现在呢,“辩”的锐气已消,尚幸并未全然麻木,还能感觉到那柳枝透露的春消息.
　　抗战期间在南方,为躲避空袭,我们住在郊外一个庙里.这庙坐落在村庄附近的小山顶上,山上蓊蓊郁郁,长满了各样的树木.一条歪斜的、可容下一辆马车的石板路从山脚蜿蜒而上.路边满是木香花,春来结成两道霜雪覆盖的花墙.花墙上飘着垂柳,绿白相映,绿的格外鲜嫩,白的格外皎洁,柳丝拂动,花儿也随着有节奏地摇头.
　　庙的右侧,有一个小山坡,草很深,杂生着野花,最多的是野杜鹃,在绿色的底子上形成红白的花纹.坡下有一条深沟,沟上横生着一株柳树,据说是雷击倒的.虽是倒着,还是每年发芽.靠山坡的一头有一个斜生的枝杈,总是长满长长的柳丝,一年有大半年绿阴阴的,好像一把撑开的绿伞.我和弟弟经常在这柳桥上跑来跑去,采野花；捉迷藏,不用树和灌木,只是草,已足够把我们藏起来了.
　　一个残冬,我家的小花猫死了.昆明的猫很娇贵,养大是不容易的.那是我*次看到什么是死.它躺着,闭着眼.我和弟弟用猪肝拌了饭,放在它嘴边,它仍一动也不动.“它死了.”母亲说,“埋了吧.”我们呆呆地看着那显得格外瘦小的小猫,弟弟呜呜地哭了.我心里像堵上了什么,看了半天,还不离开.
　　“埋了吧,以后再买一只.”母亲安慰地说.
　　我做了一篇祭文,记得有“呜呼小花”一类的话,放在小猫身上.我们抬着盒子,来到山坡.我一眼便看中那柳伞下的地方,虽然当时只有枯枝.我们掘了浅浅的坑,埋葬了小猫.冷风在树木间吹动,我们那时都穿得十分单薄,不足以御寒的.我拉着弟弟的手,呆呆地站着,好像再也提不起玩的兴致了.
　　忽然间,那晃动的枯枝上透出的一点青绿色,照亮了我们的眼睛,那枝头竟然有一点嫩芽了,多鲜多亮呵!我猛然觉得心头轻松好多.杨柳绿了,杨柳绿了,我轻轻地反复在心里念诵着.那时我的词汇里还没有“生命”这些字眼,但只觉得自己又有了精神,一切都又有了希望似的.
　　时光流去了近四十年,我已经历了好多次的死别,到一九七七年,连我的母亲也撒手别去了.我们家里,最不能想象的就是没有我们的母亲了.母亲病重时,父亲说过一句话：“没有**,这房子太空.”这房子里怎能没有母亲料理家务来去的身影,怎能没有母亲照顾每一个人、关怀每一个人的呵叱和提醒,那充满乡土风味的话音呢!然而母亲毕竟去了,抛下了年迈的父亲.母亲在病榻上用力抓住我的手时说过,她放心,因为她的儿女是好的.
　　我是尽量想做到让母亲放心的.我忙着料理许多事,甚至没有好好哭一场.
　　两个多月过去,时届深秋.园中衰草凄迷,落叶堆积.我从外面回来,走过藏在衰草落叶中的小径 ―― 这小径,我曾在深夜里走过多少次啊.请医生,灌氧气,到医院送汤送药,但终于抵挡不住人生大限的到来.我茫然地打量着这园子,这时,侄儿迎上来说,家里的大猫――狮子死了,是让人用鸟枪打死的,已经埋了.
　　这是母亲喜欢的猫,是一只雪白的狮子猫,眼睛是蓝的,在灯下闪着红光.这两个月,它天天坐在母亲房门外等,也没有等得见母亲出来.我没有问埋在哪里,无非是在这一派清冷荒凉之中罢了.我却格外清楚地知道,再没有母亲来安慰我了,再没有母亲许诺我要的一切了.
　　深秋将落叶吹得团团转,枯草像是久未梳理的乱发,竖起来又倒下去.我的心直在往下沉,往下沉――.忽然,我看见几缕绿色在冷风中瑟瑟地抖颤,原来是那株柳树.在冬日的萧索中,柳色有些黯淡,但在一片枯黄之间,它是在绿着.“这容易生长的、到处都有的、普通的柳树,并不怕冷.”我想着,觉得很安慰,仿佛得到了支持似的.
　　清明时节,我们将柳枝插在门外,据说是可以辟邪,又选了两枝,插在母亲骨灰盒旁的花瓶里.柳枝并不想跻身松柏等岁寒之友中,它只是努力尽自己的本分,尽量绿得长一些,就像一个普通正常的母亲,平凡清白的人一样.
　　柳枝在绿着,衬托着万紫千红.这些丝丝垂柳,是会织出大好春光的.
　　1980年4月
　　原载《 福建文艺 》1980年第9期

篇二:宗璞散文读后感六百字

急求电影《On Golden Pond>英文观后感,六百字左右.

"On Golden Pond" was the surprise hit of 1981, the second highest grossing film of that year after "Raiders of the Lost Ark". Yet it is not the sort of film for which one would normally predict great box-office success. It is about as different a film from "Raiders" as one can imagine. Whereas Spielberg"s blockbuster is a testosterone-fuelled action-adventure, "On Golden Pond" is a quiet, reflective drama about an elderly couple spending the summer by a lake.
The film was adapted by Ernest Thompson from his play of the same name. (Remarkably, given his theme of old age, Thompson was still in his twenties when he wrote it). Although attempts are made to open the action up by including scenes shot outdoors (there is some very attractive photography of the New England scenery), it clearly betrays its origin as a stage play with its limited number of characters and preponderance of dialogue over physical action.
The central characters are Norman (aged eighty) and Ethel (aged in her late sixties) Thayer, who spend every summer at their second home on Golden Pond, a lake in New Hampshire. (The word "pond" in American usage can clearly mean a far larger body of water than it does in Britain). The plot focuses on the relationship between Norman and Ethel and their daughter Chelsea, who pays them a visit together with her fiancé Bill and his twelve-year-old son Billy. (Were women of Jane Fonda"s generation ever named "Chelsea"? I though that only began to be used as a girl"s name in the sixties).
Jane Fonda purchased the rights to the play as a vehicle for her father Henry, doubtless because she saw in the turbulent relationship between Norman and Chelsea Thayer a reflection of the equally difficult real-life relationship between the Fondas. Norman is in many ways the most important character in the film. It is clear that he has always been a difficult man to get on with, and age does not seem to have mellowed the cantankerous old man at all. He bickers constantly with his long-suffering and more placid wife Ethel, although it is clear that despite their verbal battles they have a deep affection for one another. "You old poop!" might not normally be regarded as a term of endearment; as used by Ethel about her husband it becomes one.
The father-daughter relationship between Norman and Chelsea is clearly more problematic, although the roots of their estrangement are never made clear. Possibly Norman resents his daughter for not being the son he longed for but never had, and he make his dislike of her new fiancé all too obvious. What serves to bring father and daughter back together is the special bond which grows up between Norman and young Billy, whom he and Ethel look after while Chelsea and Bill are away on vacation in Europe. Norman might not have a son, but Billy, although not related to him by blood, is the grandson he always wanted so they can go on fishing trips together. (Chelsea"s first marriage, which ended in divorce, was childless).
The film stars not only Henry Fonda as Norman but also another great cinema legend, Katharine Hepburn, as Ethel, and both won well-deserved Oscars for their performances. Fonda"s award seems to have come as something of a surprise; in the course of his long career he had received only one previous acting nomination, for "The Grapes of Wrath" in 1940, and the year before making "On Golden Pond" had been given an "Honorary Award for Lifetime Achievement". (Such awards are often interpreted as meaning "we"re sorry that you"ve never had a real Oscar and are never likely to get one, so please accept this consolation prize with our apologies"). This was to be Fonda"s last film; he was to die a few months after receiving his award. In Hepburn"s case this was her fourth "Best Actress" award, setting a record which still stands. Jane Fonda was nominated for "Best Supporting Actress" but missed out, possibly because she already had two Oscars on her mantelpiece and the Academy thought it would only be fair to spread the honours more evenly.
"On Golden Pond" can, at times, be rather sugary, but for the most part it is lifted above mere sentimentality by the strength of the acting. During the seventies the cinema had become increasingly youth-obsessed, a trend which was to continue throughout the eighties (and, indeed, is still continuing today). It therefore comes as a refreshing surprise to come across a film from this period which stars in its leading roles two actors in their seventies. Like "Ordinary People", which won "Best Picture" the previous year, this film is a drama which explores, in a sensitive and sympathetic manner, the difficulties faced by ordinary human beings doing their best to cope with life.

篇三:宗璞散文读后感六百字

求《席慕容诗集》《林清玄散文》两篇读后感,600字

以下全部是我的原创之作,不要滥用.给你参考.
1
骚动不安的时候,念一句席慕容的诗,心就会轻灵宁静起来.仿佛闭上双眼感受透过眼帘的和煦阳光,温暖而透明的忧伤.
真是爱这个温暖安静的女子,爱她笔下从容自在的文字.她是个怎样的人呢?——作画的人宁静而温暖,写诗的人灵性而忧伤,二者结合,就是席慕容了.
我们知道席慕容,都是从她的诗开始的.而其实,写作对她而言只是“累了一天之后的休息”.在她从事的那个绘画领域里,她更是一位卓越的画家.她十四岁起致力于绘画,而写诗则是十三岁开始的事.在她的生命里,两者都是她人生不可分割的部分,两者她都极爱.不同的是,一个是毕生投入的职业,一个是抽身俗世的闲余之趣.而也许正因为如此,写诗的时光在成为她生命最清灵的时刻.正如她自己所说“写作的时候,离功利和企图心很远,而只是想把那些内心深处的思绪,牵引出来”.对她而言,一首诗 就是一个自给自足的世界——“诗能表述的东西,平时却怎么也说不清”.
“我跋涉千里来向你道别 在最初和最后的月夜”“若夏日能重回山间 若上苍容许我们再一次的相见 那么让羊齿的叶子再绿,再绿　让溪水奔流 年华再如玉”
她的诗里有三样东西：时光的流逝,淡淡的乡愁,深纯至真的爱.
（读她的《青春》,读她的《乡愁》,诗很精短,却让读懂的人 有落泪的冲动.）温暖的文字洋溢着忧伤却并不悲愁的灵气,这与她的人生经历是分不开的.她的故乡远在蒙古,幼年在香港度过,而豆蔻将至的时候,她就随家飘落在台湾了.于是,台湾诗人共有的"乡愁"到了她的笔下——化作清丽温婉的淡淡忧伤,也成了山岗明月下那棵没有年轮的树.
“溪水急着要流向海洋 浪潮却渴望重回土地 在绿树白花的篱前 曾那样轻易地挥手道别 而沧桑的二十年后 我们的魂魄却夜夜归来 微风拂过时 便化作满园的郁香”——这是她最有名的《七里香》,我*次读 是在毕业纪念册上.多年后翻开,竟落了泪.（才懂得,过往离别之愁尚且如此,那么根植在心中的乡土之思呢.）还有谁,能把一个道别的姿势写得这样安静随和又透着哀伤,还有谁,能把思念之悲写得如此意味深长又饱含醇美呢.离别的一刻在她笔下化作一抹青春韶华的云淡风轻,却也成了一生难忘的浓郁记忆.此时此刻,只有风铃在窗边清远地荡漾,吟诗的声音飘向远处 化作一缕香.
席慕容写散文一样清秀的诗,也写诗一般灵动的散文.真是想把整篇《一条河流的梦》念给你们听,想让你感受到这个女子清丽动人的柔和心境.“我知道自己正处在生命中最美丽的时刻,所有繁复的花瓣正一层一层地舒开,所有甘如醇蜜、涩如黄连的感觉正交织在我心中存在.岁月如一条曲折的闪着光的河流静静地流过,今夜为二十年前的我心折不已,而二十年后再回顾,想必也会为此刻的我而心折.”只有一句话,她写到自己的婚礼：“那是个***,教堂外的花开满树,他给了我一把又香又柔又古雅的小苍兰,我永远都不会忘记.”
（“那女子涉江采下芙蓉 也不过是昨日的事 而江上千载的白云 也不过　只留下了 几首佚名的诗”）
常常感到我与她有深深的共鸣. 她说她相信,世间有这样的一种爱情：*的宽容、*的真挚、*的无怨 和*的美丽.
她与丈夫相识在比利时留学期间,那是位温柔敦厚的男子.回到台湾以后,他们没有选择繁华的都市,而是在乡间住了整整10年.他们种下许多槭树,春天葱绿,深秋泛红,孩子们熟睡后,他们就在林子里携手散布.
“幸福,只因你就在我眼前,对我微笑,一如当年.”不忍心再去评说什么,生怕多一丝言语便会破坏了这美好的深意.“如果能,深深地爱过一次再别离……”“不管你们相爱的时间有多长或多短,若你们能始终温柔地相待,那么,所有的时刻 都将是一种无瑕的美丽.”不知怎地,读着她的诗,总会渐渐皱了眉,眼里泛起泪的深意.在丈夫去世后的岁月里,她还是饱含泪水地吟着那句“愿天长地久/你永是我的伴侣/我是你生生世世/温柔的妻……”
再讲下去,我也要落泪了.感谢这位清婉的女子,给人间带来这么美的诗.

附：最打动我的句子：
“他给了我整片的星空 好让我自由地去来 我知道　我享有的 是一份深沉宽广的爱”“我只能来这世上一次/所以/请再给我一个美丽的名字/好让他能在夜里低唤我/在奔驰的岁月里/永远记得我们曾经相爱的事.”
她写诗,为的是“纪念一段远去的岁月,纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”.为的是把“时间的流逝,生命的感动,还有许许多多生活中难于表述 却又感怀于心的东西”用诗从心中牵引出来.
2
那种温暖
——关于席慕容
她其实是一个画家.也许是画的宁静赋予了她诗的灵性,使她又成为一个作家,写出忧伤而温暖的文字.
如果说三毛笔下的那些美好背后 是落寞的绝望,那么席慕容的透明忧伤里却让人感受到明媚如花的温暖.读她的诗,就像闭上双眼感受那透过眼睑的和煦阳光,让我们忆及自己的过往,有淡淡的哀愁,却不是悲伤.
怎么形容她呢?恬淡,深刻,含蓄,这些都属于她.如果只用一个词来形容她,那便是,温暖.
一个如此温暖的女子.
还记得初读她的诗,看她诗后面安静的落款：一九八一年六月写于多雨的石门乡间.我无法相信,诗的作者竟是位近四十岁的妇人.那至纯至洁的、充满爱与灵性的文字,还有那字里行间氤氲着的,坦率与真诚.
读她的诗让人想起初恋.她说她相信世间应该有这样的一种爱情：*的宽容、真挚、无怨和美丽.
“幸福,只因你就在我眼前,对我微笑,一如当年.”
她笔下有哀伤但无悔的错过 ：“如果能,深深地爱过一次再别离.”在《有一首歌·花的极短篇》里,她写下一对男女的故事,因昙花的绽放而开始,随着昙花的凋落而结束.而就如她自己说的,“不管你们相爱的时间有多长或多短,若你们能始终温柔地相待,那么,所有的时刻都将是一种无瑕的美丽.”
荷花是她写诗最常用的意象了.她说读诗和写诗也和荷花荷叶一样,把她领进那个不一样的境界里面去,心中没有任何的负担,反覆温习着那一种恍惚的甜蜜和忧伤.“荷,真是我的乡愁,对一个古远的时代与古远的爱情的乡愁.”她同我一样,都喜欢古诗里那首“涉江采芙蓉,兰泽多芳草”,那是古老质朴的年代——那时的人们 拥有最朴素的爱情.
写到自己的丈夫,席慕容缓缓讲着：“那是个***,教堂外花开得满树,他给了我一把又香又柔又古雅的小苍兰,我永远都不会忘记.”这是慕容*一次写到他们的婚礼,我读了,也从此无法再忘记.
我常常想,是什么让这位历经沧桑的女子保持着这样一种青春少女的温婉纯真,答案中,应该有她的画吧.如果说从十四岁开始正式学习的绘画是她终生投入的一种工作,那么,从十三岁起便在日记本上开始的写诗就是她抽身的一种方法了.两者她都极爱.
就像她自己说过的,作画时她一直是主动地去追求,热烈而又严肃地去探寻更高更深的境界,但同时这也使她一直无法摆脱企图心的控制.而写作是干净纯粹的.诗让她看到自己.在写作的时候,她从来没有刻意地去做过什么努力,只是安静地等待着,在灯下,在芳香的夜晚,等待它来到心中.只想把深藏在心中的感觉牵引出来,只希望把生命中极为她所珍惜的这一部分,认真地整理好.
对她来说,写诗,就是要纪念远去的岁月.诗里放进去的不只是几十年的时光,还有生命里极为重大的转折、失落以及获得.
从1958年公开发表*首诗开始,席慕容的诗歌创作已经走过了50多年.她说：“年轻时因寂寞而写诗,或许是一种对美的渴望；年纪稍长,因无法平抚心中的骚动而写诗；初老时,因惆怅而写诗,人也因此变勇敢了.”
她的三本文集,分别叫做《槭树下的家》《在黑暗的河流上》《透明的哀伤》.
在书的前言里,她说,“无论有何等样的作品,完成之后,只能留待时间和观赏者来做拣选,任何话语都属多余.对作品本身保持永远的沉默,是一个创作者应该有的权利和美德.”
对了,席慕容有个好听的蒙古名字叫做穆伦,意思是大的江河.【宗璞散文读后感六百字】

篇四:宗璞散文读后感六百字

林清玄散文读后感600~800字!
要联系具体文章联系实际谈感想的.

林清玄散文读后感－－守望一方净土
林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的*作品.林清玄初登文坛,将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中,代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等.随后,他没有拘泥于乡土散文的创作,尝试着将东方美学理念和**哲学情怀融为一体,开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期,也进入了他个人创作的全盛时期,散文集收录了大量该时期的*作品如《佛鼓》、《光之四书》等.
林清玄的散文是清幽而大气的,在宁静中透露着激越,在冷峻中保持着温煦,在流动中体现着凝注.他继承了佛家广博的智慧与胸怀,轻轻一挥手袖,便装凌云的壮志,巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情.
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶,不像我们,能享受海拔五百的乐趣.”我曾被这行文字很久感动.我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境,于是,我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷,却对半山腰的迷人景致视而不见,殊不知,没有了自由的心情与平静的心态,再宏伟的目标终究是空想罢了.还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人,当人们问他为何不到山外打工时,他的口吻不容置疑：“这是我的家.”很多人都在暗地里嘲笑他,然而回望城市的华灯万盏,“从远处看,每一个人的家只是一个小小的窗口”,怎比那茫茫林海的无际无边?在年轻人的眼中,森林中的一切生灵,都在冥冥中传递着广博与自然,带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人,他总是在深夜敲起清越的木鱼,向老主顾传达着生意的信号,却不致中断熟睡者的美梦,更在不经意间温暖了迟睡者的心灵.正是这平凡乐器奏出的平凡音响,委婉地传达着这位老者的淡泊心态,使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子,便是“清欢”.那是一种欢愉后的平静,无奈后的超脱,放逐后的回首,宣泄后的释然.我们正在日益丰富的物质世界里,多了一份机智,少了一份闲适,多了一份世故,少了一份高雅.什么时候,我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘,人间有味是清欢”的淡泊心境,在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪,人生看得几清明”的心灵叩问?我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……

篇五:宗璞散文读后感六百字

宗璞散文选集是一篇什么写作方法的写景散文

托物言志或者借景抒情【宗璞散文读后感六百字】

篇六:宗璞散文读后感六百字

求一篇刘志成《怀念红狐》的读后感
600字以上

《怀念红狐》,很有小说的味道,故事情节完美,由于恰当引用了大量的陕北民歌信天游,整篇文章内容充实大气,文字充满浪漫气息,用了小说的虚构手法,诗歌的意境.
　　总之,从这些文章来看,刘志成在西部青年作家中是少见的很有才气的,但原他的散文继续保持自己的西北特色.
你可以在下面找写灵感

篇七:宗璞散文读后感六百字

花之精神美的古诗句
陈素琰在《宗璞散文选集·序》中说：花美在精神,精神是要用心感受的.”请写出一句表现花之精神美的古诗.

卜算子·咏梅（***）
读陆游咏梅词,反其意而用之.
风雨送春归,
飞雪迎春到.
已是悬崖百丈冰,
犹有花枝俏.
俏也不争春,
只把春来报.
待到山花烂漫时,
她在丛中笑.
白居易
《重阳夕上赋白菊》：
满园花菊郁金黄,
中有孤丛色似霜.
还似今朝歌酒席,
白头翁入少年场.
莲花
郭震
脸腻香薰似有情,世间何物比轻盈.
湘妃雨后来池看,碧玉盘中弄水晶.
采莲词
张潮
朝出沙头日正红,晚来云起半江中.
赖逢邻女曾相识,并著莲舟不畏风.
【卜算子】咏梅
驿外断桥边,寂寞开无主.
已是黄昏独自愁,更著风和雨.
无意苦争春,一任群芳妒.
零落成泥辗作尘,只有香如故.

篇八:宗璞散文读后感六百字

写一篇《紫藤萝瀑布》读后感,

1、今天我们学习了宗璞的一篇优美的散文《紫藤萝瀑布》,在老师的引导下,深刻的感受到生命的伟大与坚韧,无论在什么情况下都不放弃信心,扬起生命的风帆.紫藤萝是长绿植物,但它会随着季节而变化.春季的枝叶更显茂盛,因...

篇九:宗璞散文读后感六百字

谁能给我一篇 再塑生命的人 读后感.600字左右

海伦.凯勒的《假如给我三天光明》一书,我在很久之前就已经读完了,这个暑假我又读了一遍.《假如给我三天光明》是由《我的生活》、《走出黑暗》、《老师》三本书以及发表在美国《大西洋月刊》上的著名散文《假如给我三天光明》组成,完整,系统的介绍了海伦丰富,生动,真实而伟大的一生.
这是一个富有传奇色彩的女子,她以其勇敢的方式震撼了世界,“一个生活在黑暗中却给全世界带去光明的女性,一个度过了88个春秋却有87年是在无光,无声,无语的封闭世界.就是这个处于盲聋哑世界的人却毕业于哈佛大学德克利夫学院,并用生命的全部力量四处奔走iu,建起了一家家的慈善机构,为残疾人造福.”被美国《时代周刊》评选为二十世纪美国十大英雄偶像.难怪著名文学家马克.吐温曾说过一句话：“十九世纪有两个奇人 ,一个是拿破仑,另一个就是海伦.凯勒.”在这本书中海伦给我们展示了她的“最有兴趣和最有价值”的一些故事,展示了她从刚开始的迷惑,彷徨,无助到后来勇敢坚强的心理路程.
在《再塑生命的人》一文中,她的一句话令我感动.当她终于在莎莉文老师的帮助下学叻不少字时,高兴地写道：“啊!世界上还有比我更幸福的孩子吗?”一句话使我感到即使把所有的苦难摆到她面前,无不显得脆弱和不堪一击.有的人会笑话她在装,可是当一个又聋又哑得人终于学会了拼写文字,这对于她来说难道不是一种莫大的幸福啊!看看我们的条件,无疑是比她好,可是说实话,却从没有人享受到过他那样的幸福.
“我要把别人眼睛所看见的光明当做我的太阳,别人耳朵所听见的音乐当成我的乐曲,别人嘴角的微笑当做我的快乐.”海伦并没有因自身的残疾而把自己封闭起来,相反,她乐衷于室外活动喜欢用手触摸雕塑去感受它的曲线的节奏感,她认为自己可以从希腊的大理石神像上觉察到古希腊人情绪的波动,她甚至可以感到月光洒在自己的脸上!这是一种多么令人感动的幸福!
海伦的生命中出现过许多挚友.马克.吐温便是其一.这位风趣幽默的大文豪时常在 生活上帮助海伦,在许多事情上给予了海伦很大的帮助.试想如果没有像马克.吐温这样的挚友,海伦将怎样度过这88年?
读一本好书就是与一个伟大的人的心灵对话.在这本书中,随着海伦的娓娓道来,我终于触摸到了圣洁的灵魂.海伦.凯勒的成功为我们每一个人提供的范例.朋友们在孤独无助的时候,不防用心灵与海伦对话,不妨用心灵去读这本《假如给我三天光明》吧!

篇十:宗璞散文读后感六百字

联系紫藤萝瀑布写读后感

宗璞的散文《紫藤萝瀑布》读后感
读过这篇文章,深刻的感受就是生命的伟大与坚韧,无论在什么情况下都不放弃信心,扬起生命的风帆.
紫藤萝是长绿植物,但它会随着季节而变化.春季的枝叶更显茂盛,因为它经过了酷暑和寒东的洗礼,人生难道不是象紫藤萝一样只有受过历经坎坷沧桑,才能根深叶绿吗?这正应证了一句格言“不经历风雨,怎么见彩虹”,我们生活的价值和意义不是与紫藤萝一样吗?当我们经历坎坷和沧桑的时候,内心的悲痛也会随着紫藤萝瀑布一样的凋谢而化解,幸与不幸只有看自己的对人生看法去理解和体会感悟了.也许乐观的理解会使今后的生活更为的愉快幸福的吧.即使开放时没有赏花的人群,没有蜂围蝶阵.但它们依然一串挨着一串的开放,活泼热闹的开放着,这不正像我们普通人吗?虽然我们的高兴不会像明星们一样有那么多人注视,但它并不影响我们快乐,我们也不能因为无人注视而放弃我们的快乐吧!由此我想到那些盲目追星的同学们,多么的不值得呀!把自己的快乐建立在见明星一面,甚至是收集一双明星的臭袜子上,多么的可悲呀!
　　我们的幸福应该是我们自我的感受,应该是我们自己的生活,花遇到不适合它的环境会凋谢,人遇到挫折会徘徊身心会变老,但我们生活得继续.不能站在原地看风景.理会到这一点,可能会是人生中一个不可少的景致.笑迎生活,美丽将会随处可见的.
如果我们是牡丹,当然应该国色天香,如果我们像紫藤萝一样,也曾与群花争芳斗艳,也曾与凤蝶偏偏起舞,在一场风雨过后,群花谢了,凤蝶走了,到只剩有一条紫色的藤萝的时候,仍然应该努力,乐观的开花,长枝,不争不求,无怨无悔.健康快乐的生活.

宗璞散文读后感六百字(共10篇)

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